Le tableau peut-il surgir d’une série d’absences, celle des gestes, de la matière, de la toile, de sa présence comme objet ? En choisissant de basculer son travail pictural dans le numérique, Dominique Jézéquel part de ces absences pour revendiquer cette possibilité : c’est la condition nécessaire pour que la couleur, dépouillée de tous les attributs classiques qui la donnent habituellement à voir, soit le lieu unique de l’expression. Propos recueillis par Antoine Perrot.

Étrangeté de cette matière qu’est l’encre. Elle ne se donne à voir pleinement ni dans le recouvrement opaque, ni dans le délaiement transparent. Parce qu’elle est de nature excentrique, elle s’éloigne du centre et poursuit sa course, jamais deux fois la même. Le papier boit, s’imbibe et se gorge, alourdissant son corps du poids de l’eau, d’une masse de noir, d’une densité de couleurs. Cela se passe comme une levée du jour. C’est aussi dur que du verre et aussi diaphane que de l’air. Son épaisseur n’est pas faite de recouvrement. C’est une épaisseur d’eau coulée au papier. Une profondeur légère de couleurs et de temps.

Sean Scully commente souvent l’œuvre des autres. Il évoque ceux, de différentes époques, qui sont présents dans son propre travail, exprimant qu’il existe un temps continu de la peinture. Il en parle avec simplicité et justesse pour penser une esthétique de l’abstraction au-delà du minimalisme pictural. DORIC, série de grands formats, commencée en 2008, est associée par les titres à la Grèce antique.
Les références à l’antiquité s’appuient sur le style dorique de l’architecture. Une convergence s’établit entre la rigueur de ce style et sa peinture. Un étrange paradoxe existe entre la lumière éclatante de la Sicile où il photographie l’architecture blanche des temples et les obscures DORIC : s’y sont introduit les peintres de prédilection de Scully pour le noir : Zurbaran, Manet, Matisse, Rothko.