Exposition du 2 février au 29 juillet 2016.

Cécile Bart, Claire Chesnier, Richard Conte, Noël Dolla, Agnès Foiret, Marie-Hélène Guelton, Jean Le Gac, Miguel-Angel Molina, Sandrine Morsillo, Antoine Perrot, Pascal Pinaud, Christophe Viart.
Musée de la Toile de Jouy, 54, rue Charles de Gaulle, 78350 Jouy-en-Josas

Pollen et chlorophylle : picturalités végétales, comme deux points ou plutôt deux taches, l’une jaune, l’autre verte ; ici, il va être question de couleur, de peinture et de végétaux, et aussi de matières colorées (de pigments), de lumière et de perception. Une large première partie situe des points spécifiques d’intérêts  : la couleur du point de vue de sa matérialité pigmentaire et de son expérience sensible. Ils seront développés, dans un second temps, engagés dans les pratiques d’artistes tels J.M Sicilia, G. Penone et W. Laib qui placent le pigment végétal au centre de leurs démarches. Comment la couleur, et particulièrement le pigment dans ses ancestrales et contemporaines qualités, en tant que suc, poudre et molécule, s’inscrit dans la perspective des pratiques picturales ? Comment donne-t-il à penser spécifiquement les natures (lumineuses, coloriques et chromatiques, pérennes ou instables) d’une matière vivante à l’œuvre ?

En clamant « peindre après la mort de la peinture », Steven Parrino affirme par la violence qu’il perpètre contre le support de la peinture et non pas contre la peinture elle-même, que seul un geste de révolte peut mettre fin à la fétichisation à laquelle la peinture minimaliste et monochrome ont abouti. De cette violence qui laisse apparaître à la fois le processus formel et codé de la peinture et sa reprise, surgit de manière ambiguë une réappropriation de la peinture : comment un geste radical, un geste pictural contre la peinture – et pas aussi destructeur qu’annoncé - ouvre-t-il une nouvelle expérience de la peinture ?

Les pratiques artistiques ignées placent la création et la destruction au cœur de la peinture. Embraser, embrasser la surface mobilise la psyché du peintre et questionne les constituants de l’acte pictural. Si l’événement se substitue au recouvrement, peut-on considérer pour autant le feu comme un médium de la peinture ?

Martin Kippenberger met le feu à la peinture. Son œuvre protéiforme met en crise les fétiches de la valeur de l’œuvre et du travail de l’artiste. La peinture est hystérique et contre-historique. Elle devient le lieu théâtral de la fusion du désir et de sa conversion en argent : le marché des images. Une critique de la valeur contre l’immémorial.

Gérard Gasiorowski s’est mis « hors de lui-même » pour imaginer une peinture « hors du tableau ». Si à travers différents épisodes régressifs se sont constitués le peintre et la peinture, l’ensemble de cette œuvre a ouvert à une peinture autre, une peinture entre objets, paroles et mise en scène.