Les peintures de Julie Mehretu et de Benoît Maire exposent le travail préparatoire invisible et qui précède l’acte de peindre ou reste après lui. Ces deux artistes montrent différemment comment pensée, esquisse, brouillon, déchet et gribouillage sont des formes qui se définissent en tant qu’œuvre. À travers des gestes décisifs, les artistes exposent l’éparpillement et le possible à travers une peinture en devenir. Le devenir brouillon de la peinture se définit chez Julie Mehretu et Benoît Maire à travers le geste de la superposition et de la saturation formelle et matérielle et à travers également la trace d’une activité théorique et critique de la peinture. Cette pratique de la peinture devient ainsi une réalité isolée, lui donnant le statut d’un fait pictural.

Notes, esquisses et brouillons forment un motif central et fondateur dans le travail de la peintre d’origine japonaise Ayako Kiyosawa. Son installation en Californie en 2007 la confronte à une schize entre le langage et ses moyens. Ses premières œuvres, à partir de notes et de schémas, dérivent directement de ses échecs dans l’étude et la déconstruction du langage.
Dans le développement de sa peinture, en direction d’une abstraction concrète, le brouillon constitue paradoxalement un état pictural abouti. Ce qui n’est qu’esquisse d’une pensée se trouve suspendu et peint comme un état. En cela, le travail illustre notamment la thèse du philosophe et sinologue François Jullien sur la notion d’efficacité. Ce qui se joue dans la peinture d’Ayako Kiyosawa se trouve précisément être un déplacement d’une efficacité philologique vers une efficacité plastique, une pensée plastique de l’inabouti.

L’informatique s’associe-t-elle aisément aux caractéristiques du brouillon ? Alors que le mot brouillon qualifie le support papier même du brouillon, quid de son passage numérisé ? C’est en nous intéressant particulièrement au travail d’Albert Oehlen des années 90, dans ce qu’il dé-brouille ou non du lien de sa peinture au brouillon informatique que nous aborderons le cas de leur superposition ainsi que les limites des incidences du brouillon numérique sur le travail et l’œuvre peints.

Ce texte envisage d’explorer les relations du brouillon (abstrait) à l’image (figurative) sous l’angle du camouflage. Un brouillon comme brouillage d’une figuration sous un amas de giclures picturales. Seront ici reprises la théorie dite du veiling et sa variante, les images obscurcies (obfuscated imagery), qui prétendent que les drippings de Pollock masquent une figuration souterraine. Ces réflexions s’articuleront avec l’analyse d’une mini-série de la télévision française des années 1970 — Gribouille — ainsi qu’avec un projet du groupe d’artistes Art & Language intitulé Portrait of V.I. Lenin, in the Style of Jackson Pollock.

Cet article analyse une série de peintures, Magazines, réalisée par Clément Rodzielski et exposée en mars 2020, elle est constituée d’une quinzaine de magazines de mode ouverts en double page et présentés horizontalement. L’artiste a peint les yeux fermés, rejouant la pose des différents modèles de mode et créant ainsi une boucle au cœur du processus de création de cette série de peintures.

Il s’agira dans cet article de montrer que cette relation d’apparence littérale, pensée en amont de l’œuvre – le modèle posant les yeux fermés, l’artiste peignant les yeux fermés – entraîne par la suite une peinture de l’embrouille. L’hypothèse ici est que ce geste pictural modifie d’une part le contenu de l’image publicitaire sans intervenir directement sur elle, et d’autre part le regard que nous portons sur ce geste dans ce dispositif en miroir.

Cet article interroge l’esthétique de l’esquisse et de l’ébauche dans des pratiques picturales contemporaines, perceptible à travers plusieurs effets : surfaces fines et lacunaires, indétermination des formes, espaces elliptiques laissant entrevoir la toile brute, spontanéité du geste, repentirs ou encore surgissement des lignes de construction au premier plan. Que devient la figure représentée lorsqu’elle émane de l’esthétique de l’esquisse et/ou de l’ébauche ? S’agit-il de construire, d’ordonner un espace figuratif, ou, au contraire, de le détruire ? Dans quelle mesure ces choix picturaux permettent-ils à l’artiste d’aller au-delà de l’image ?